Каква пиеса искате да видите на сцената на ДТ "Сава Огнянов"?

петък, 27 май 2011 г.

МФ "Театрален пристан на голямата река"

4. юни /19:00 / Голяма сцена
авторски мултижанров спектакъл

НОКТЮРНО - ОТ ПРАХТА ДО СИЯНИЕТО

<><><>
Носител на награда Икар 2011 за музика и оригинално музикално оформление

   В представлението се преплитат музика на живо, танци и текст. "Не влизаме в образи, а използваме това, което сме ние, използваме неща от живота и се опитваме да ги пресъздадем близко до вашия живот". Обяснението е на актрисата и създателка на пърформънса Ирина Голева. Участие взимат актьорът Огнян Голев, контрабасистката Мария Илчева и бийт боксерът Скилър. За хореографията е помогнал Ивайло Димитров. Цялата подготовка е отнела година и половина. Бийт боксерът Александър Деянов-Скилър приема да участва, въпреки че досега не е работил заедно с музикант в представление. "С Мария Илчева направихме много упражнения, създадохме връзка, която не е просто чрез музиката, но и чрез жестовете, чрез мисленето", разказва Скилър. Ирина Голева се е спряла на необичайната комбинация между бийт бокс и контрабас, защото "интересни са ми неща, които не знам как ще бъдат".
   Пърформънсът се развива в три части, в които историята се върти около обикновена влюбена двойка. В първата част са показани баналните, битовите страни в отношенията на двама души, докато втората е посветена на хората-тресчици, мятани насам-натам от бурните води на неподвластни на тях събития – икономиката, политиката. В третата част любовта побеждава.

/по в. "Дневнник"/
_____________________________________________

5. юни / 20:00 / Голяма сцена
ТР "Сфумато"
ЗИМНА ПРИКАЗКА от Уилиам Шекспир



Носител на 3 награди Аскеер' 2011


   "Зимна приказка" обхваща широк спектър от въпроси (от колебанието до смъртта, през предателството до любовта и избора) плюс харизмата на статута "последната пиеса на Шекспир", както и на единствената в творчеството му, която завършва с чудо.


   Решението на Маргарита Младенова, подкрепено от великолепната сценография на Даниела Олег Ляхова, обаче овладява сложния му вътрешен свят и успява да насочи скритите течения по посока на цялостен и завършен съвременен прочит на пиесата. Чудната добавка е чудесен и необичаен за "Сфумато" млад актьорски състав, който успява да удържи и доразвие режисьорската интерпретация.


   Спектакълът започва с гласова хармония – едновременно приспивна песен, но и минорно предупреждение за тъжни развръзки. В някои страни е традиция вечер да разказват страшни приказки, за да подготвят децата за трудния живот. Е, "Зимна приказка" определено би била подходяща...


   Първата част на спектакъла стартира с високо напрежение. От самото начало безумствата на полуделия от ревност крал на Сицилия качват тона на сценичната реч до отчетливо, напрегнато изговаряне на текста, което често ескалира до ръба на истерията в диалозите. Декорът е бяла стена, в която различни правоъгълни и квадратни конструкции сякаш задвижват и наместват пъзела от престъпления - скачени съдове. Тъмните мисли и дела са посочени, изрязани и разобличени на светлия фон на неизбежността. И след смъртта на принца и кралицата и изгубването на новородената принцеса кралят остава насаме със стореното. Втората част на приказката идва със светкавичната смяна на героите, започната с моментното превъплъщение на младия Антонио Димитриевски от придворен в прост овчар, който открива принцесата. Появата на овчарския син (Станислав Ганчев), шута (великолепна роля на Бойко Кръстанов), принца (Явор Бахаров) и принцесата (Елена Димитрова с лекота играе ролите на майката и изгубената дъщеря) разведрява обстановката със забавни решения, които придвижват приказката към обрат. Сценичното движение подсказва, че колелото на живота се върти и скоро отново ще се развихри буря. Чудото, което идва, за да приключи поредицата от грешки, се случва на тъмен фон, като съновидение. И дълго чаканото разкаяние по-скоро напомня края на кошмар, отколкото на хепиенд. Така финалът остава като зададен въпрос – за смисъла, за прошката, за вината и наказанието. Отговорът е задача за домашно.
/по в. "Капитал"/





_____________________________________________

6. юни / 18:00 / Пред съдебната палата
Компания "О' Ултимо Моменто" - Франция/Португалия
С ТЕБ - спектакъл на Жоало Пауло дос Сантос и Руй Орта

   O Ultimo momento е френско-португалска компания, създадена през 2004 година от португалския цирков артист Жоао Пауло Дос Сантос и френския музикант Гийом Дютрийо. Компанията е базирана във Франция и пътува по цял свят със своите спектакли. Двамата португалски артисти - акробатът Жоао Пауло дос Сантос и хореографът Руи Хорта са обединили опит, умения и влияния, за да създадат спектакъла „С теб”, в което разкриват своя уникален език. В него са представени техните схващания за собственото тяло и обектите наоколо. Една съвсем празна сцена, стол, пилон и най-вече движението на атлетичното тренирано тяло във въздуха и по земята, са средствата, чрез които Жоао Сантос изразява и изследва дълбоките лични емоции на гняв, изтощение и самота.

< ТРЕЙЛЪР >

Награда „Емилио Сапатеро” за цирково изкуство на Международния фестивал на Театъра и уличното изкуство на Валядолид, Испания 2009 – Жоао Пауло дос САНТОС

_____________________________________________


6. юни / 19:00 / Камерна зала
ДТ "Битоля" и ДТ "Враца"
СТОЛОВЕТЕ от Йожен Йонеско

_____________________________________________

7. юни / 19:00 / Голяма сцена

Национален театър "И. Л. Караджале" - Букурещ
ЛАВИНАТА от Тунджер Джюдженоглу




   Пиесата на турския драматург Тюнджер Джудженоглу е горчива метафора за живота в тоталитарните общества, за преследването на свободата и съхраняването на надеждата. Действието се развива в закътано планинско село, чиито обитатели живеят в постоянен страх от чудовищна лавина, способна да разруши всичко, което имат. Заради заплахата от нея, всяка година те прекарват в пълно мълчание всичките девет месеца, в които планинските върхове са покрити със сняг. Раждането на деца е разрешено само в оставащите три месеца, за да не могат писъците на новороденото да събудят лавината.

< ТРЕЙЛЪР >
Ана Чйанта – носител на награда Унитер
____________________
8. юни / 19:00 / Голяма сцена
Кит Джонсън X-act - Копенхаген, Дания
RANKEFOD (Ракообразно)

танцов спектакъл

   След 12 години занимания с елитен спорт и бакалавърска степен от Спортната академия, Кит Джонсън започва да танцува на 24 годишна възраст. Участва в множество проекти из цяла Европа, а в последните години създава и поредица от спектакли за ансамбъл от танцьори. RANKEFOD /Ракообразно/ е соло пърформанс за еволюцията, изследващ възникването на видовете. Пра-архаичното тяло и сетива все още живеят в съвременните човешки същества под формата на жива памет от времето преди homo erectus. Тази памет сякаш очаква паролата, с която да бъде отключена. Представлението се опитва да разкрие еволюционните спомени на тялото, отвъд неговата физическа реалност.

< ТРЕЙЛЪР 1 > <ТРЕЙЛЪР 2>

През 2010 г. Danish newspaper Information избира RANKEFOD /Ракообразно/
за един от дванадасетте най-добри спектакъла на десетилетието

През 2009 г. RANKEFOD /Ракообразно/
е номиниран за DORA (награда на общността за сценични изкуства в Торонто) за най- добър танцов спектакъл за сезон 2008 / 2009
През 2009 получава номинация за Канадската награда за изпълнителски изкуства DORA в категорията „Най-добро танцово представление”.
_____________________________________________

9. юни / 19:00 / Голяма сцена
ДТ "Сава Огнянов" - Русе
КОНСТРУКЦИЯ НА ОСВОБОДЕНОТО ВЪОБРАЖЕНИЕ
от Йожен Йонеско

по четири едноактни пиеси на Йожен Йонеско
/”Сцена с четирима” ; „Момиче за женене” ; „Двама в делириум” и „Новият наемател”/
превод Огнян Стамболиев

постановка и сценография - Десислава Шпатова

Участват: Мариана Крумова, Евгения Явашева, Ясена Господинова, Яна Стефанова - Хернани, Ирмена Чичикова, Йовко Кънев, Борислав Веженов, Кадри Хабил, Любомир Кънев, Ефросина Григорова /сътрудник/ и представители на студио "Театър" при Общински детски център за култура и изкуство - Русе
   Представлението ”Конструкция на освободеното въображение” предлага действие без интрига, пълна или частична ирационалност на диалога, метафизичен поглед върху нашите сегашни проблеми, непридвидимост, деперсонализация на действащите лица, липса на герои в класическия смисъл на думата – във всеки момент персонажите могат да се превръщат в своята противоположност. Отчуждението, разпадането на човешките връзки ,страхът от самотата, страхът от смъртта, самоизолираността ни, страхът от заобикалящия ни свят, бездуховността, физическото и морално насилие над индивида, фанатизмът и тероризмът са теми на представлението. Комичното като интуиция на Абсурдното е много по-отчайващо от трагичното, не ни предлага никакъв изход и всъщност е отвъд отчаянието и надеждата. Затова си и представям едно леко, изпълнено със смях и сълзи представление.

/Десислава Шпатова/


неделя, 22 май 2011 г.

"Ало, ало!" - I серия

Комедия от
Дж. Лойд и Д. Крофт
Постановка и сценография
Александър Беровски
Художник на костюмите
Първолета Чавдарова - Летиция

Участват
Албена Михова - гост, Илия Раев -гост, Венцислав Петков, Кадри Хабил, Любомир Кънев, Крум Берков, Йовко Кънев, Борислав Веженов, Тихомир Благоев, Евгения Явашева, Ралица Константинова, Ясена Господинова, Мариана Крумова, Надя Банчева

За "Ало, ало!"
< Wikipedia >
< в. "24 часа" > < в. "Труд" >

__________________
Казвам се Рене Артоа. Този ресторант е мой.


В момента животът ми е много труден.
Трябва да бъда добър с германците -



те са мои клиенти. Те печелят войната.
Ако не съм добър с тях, ще ме застрелят.



Трябва да бъда добър и с тези от съпротивата- иначе ще ме разстрелят те, защото съм добър с германците.


Трябва да бъда добър и с жена си Едит, защото ако разбере,
че имам връзка с Ивет,

ще ме разстреля. Ако Ивет разбере, че имам връзка с Мария-

ще ме застреля тя. В момента хора от съпротивата монтират предавател в стаята на тъща ми,

а аз очаквам фалшификатор на документи
и двама свалени английски летци.

А е едва вторник...



_________
Следващ спектакъл
26. май, 19:00, Голяма сцена

вторник, 17 май 2011 г.

Тема за размисъл

Моля, дайте вашето мнение относно този блог. Очаквам предложения за това, което бихте искали да видите и научите за съответните спектакли!
____________________________
  • Какво ви липсва - снимки, резюмета, лични мнения, интервюта?
  • Коя пиеса искате да видите с профил в dreamtheatreruse.blogspot.com?
  • Би ли било любопитно за вас да узнаете тайни от "кухнята на театъра"?
  • Питате ли се коя случка по време на репетициите е останала паметна за актьорите?
____________________________

Всичко свързано със спектаклите на ДТ "Сава Огнянов" можете да споделите тук!

Отделеното от вас време няма да остане незабелязано.
На всеки 3 седмици
един от коментиралите чрез томбола ще спечели безплатна покана за двама за наше представление по избор!

Вашето мнение е важно за развитието на нашия театър. Споделете го!

събота, 14 май 2011 г.

"Вечеря за глупаци"

Комедия от
Франсис Вебер
Постановка

Рашко Младенов
Сценография и костюми
Виолета Радкова

Участват: Христо Гърбов, Борислав Веженов, Любомир Кънев, Петя Венелинова, Яна Стефанова - Хернани, Йовко Кънев

'Вечеря за глупаци' - една блестяща комедия на известния френски драматург и режисьор Франсис Вебер. Героите в пиесата имат увлечението да правят вечери, на които канят хора, за да ги превръщат по време на разговорите си в глупаци и това страхотно ги забавлява. Преди една от тези вечери ролите се сменят и всичко това става с много хумор, остроумие и изненадващи ситуации.


"Едва ли има човек в залата, който не се почувства лично поканен на срещата в сряда вечер, когато се игра втората премиера на спектакъла "Вечеря за глупаци". Публиката вкуси тънкия хумор на Христо Гърбов и изпи до дъно дълбоката и чувствена игра на младия русенски актьор Борислав Веженов.

Можете да си представите, че в един парижки апартамент се случват какви ли не неща. Но през погледа на данъчен инспектор, запълващ свободното си време с вълнуващото хоби, да строи макети от клечки за кибрит,

всичко изглежда доста по различно от действителността. Трагичният образ на сгънатия на две богат френски издател Пиер Миняр, изиграна от Христо Гърбов, преживява катаклизъм в живота си, породен от неговата жена.



И както често се случва и тук са намесени взаимните изневери и предположенията за такива. Двата образа се сблъскват по своите различия, единият изпълнен с енергия и глуповатост, а другия с болки и саркастичност. В този сблъсък се пораждат много комични ситуации, в които се включват епизодично и образите на съпругата на Пиер (Петя Венелинова), неговия най-близък приятел (Любомир Кънев), любовницата му (Яна Стефанова-Хернани)

и втория данъчен инспектор (Йовко Кънев)."

_______
Заб. Резюмето е от интернет сайта на Списание Ю

понеделник, 9 май 2011 г.

"Как Писар Тричко не се ожени за Царкиня Кита, с китка накитена"


Постановка:
Рашко Младенов
Сценография:
Виолета Радкова
Костюми: Първолета Чавдарова - Летиция
Музикална среда: Пламен Мирчев - Мирона

С участието на: Радомир Андонов, Любомир Кънев, Тихомир Благоев, Йовко Кънев, Крум Берков, Венцислав Петков, Татяна Цветкова, Мартина Вачкова (гост) / Яна Стефанова - Хернани, Минко Минков (гост), Христо Памуков


>>> За автора <<<

Никола Русев често използва мотиви от приказния ни фолклор. Смехът в неговите творби е ярък, сочен, спонтанен, но и много мъдър, а защо не и мъничко тъжен. Много от пиесите му и днес звучат свежо, актуално, съвременно-провокативно. Затова този драматург не е забравен и част от неговите творби очакват своя нов прочит. Постановката на "Как Писар Тричко не се ожени за Царкиня Кита, с китка накитена" е амбиция на Русенския театър да изведе отново драматургията на Никола Русев на сцената и да покаже нейните непреходни театрални ценности. Днешното ни време я очаква...


>>> За пиесата <<<

В своята приказка - притча известният български драматург Никола Русев (1932 - 1990) се интересува не "защо", а "как" писар Тричко не се ожени за царкиня Кита. В това "как" е същността на един смешен разказ за това как българинът кореспондира с властта, как тя изглежда в неговите очи и, обратно - как властта гледа на народа. Истински ли са любовта и омразата помежду им или всичко е смешен карнавален театър?
Като извежда тези размисли, драматургът се забавлява, представяйки ни една много комедийна, атрактивна и изпълнена с карнавално-гротескови персонажи история от българския фолклор. Писар Тричко не се оженва за царкиня Кита, но ние не страдаме, а се смеем от сърце...!


>>> За смеха <<<

С приказната си народна притчовост, с колорита на героите си, с техния диалект дори ни навежда към размисъла за смеха на българина. Как той е звучал през вековете, как звучи днес, какви са характеристиките на българския език?
В смеха се оглежда характера на българина, волята и достойнството му да се погледне "отстрани". Например днес усмивката на българина е леко посърнала, по улиците се срещат повече намръщени и изнервени хора; дори когато се смее, българинът изразява повече болка и гняв, отколкото радост от живота. Така че чрез смеха си съвременника разкрива самия себе си - свеоето битие, своята природа, своята нравственост.

____________
Заб. Използвани са текстове от официалната програма на представлението, както и от рекламните флаери! Редактор на програмата е Крум Гергицов.




Лично мнение
: Мен особено ме радва обръщането на Русенския театър към фолклорното - към един ужасно труден текст (труден заради привидната му остарялост), който въпреки всичко е поднесен напълно разбираемо за публиката. От там нататък на нея й остава само да се облегне спокойно назад и да се забавлява със страхотните актьори. Много забавни сцени, почти култови диалози и пълно себераздаване. Това видях аз, за което искам да поздравя актьорите! Горещо препоръчвам този спектакъл на всеки, който търси неангажиращ смях и гарантирано добро настроение. Не пропускайте!
/Димитър Аврамов/

_________
Следващ спектакъл
27. май, 19:00, Голяма сцена